传统的回归心物的融合——邱振亮花鸟画赏析

　　在当今画界传统文化逐渐流失、中国元素日渐消沉的大背景下，山东画家、美术评论家邱振亮则一直钟情于传统文化，并沉浸于由传统文化所带来的那份博大、深邃和宁静中。无论是美术批评文章，还是国画创作，都体现出他从文化和精神两方面向传统写意精神的回归。
　　邱振亮早年毕业于山东师范学院艺术系美术专业，后又就读于中央美院美术史研究生班，先后任教于山东纺织工学院美术系、青岛大学美术学院，曾担任青岛科技大学艺术学院院长、艺术研究所所长。古人云：“喜写兰，怒写竹。”对此，邱振亮认为，中国写意画能强烈并超然地反映人的情怀和志趣，这便是兰、竹画承载深层意蕴的依据；画家将自己的品格与情感融入作品中，使作品有“情”，这便是中国传统文化的魅力所在。多年来，邱振亮在研究美术史论的同时，还注重画理与画艺的双修。他在努力让写意花鸟画和山水画的意韵回归传统的同时，还把自己的人格与情感因素融入创作中，这便使其画具有了更丰富、更鲜活的内涵。
　　纵观邱振亮的花鸟画，在大气淋漓的笔墨中展现出一种朝气蓬勃的生命力，蕴涵着一股生生不息的精气神。赏其《和平长春》（见附图左者），只见一串串硕大的花穗垂挂在装裱机紫藤枝上，紫中带蓝，灿若云霞，洋溢着勃勃生机。灰褐色的枝蔓如龙蛇般蜿蜒，为画面增添了灵动感。画面下部的两只鸽子或眺望、或转头，似在寻找什么。《春回大地》中，一株白玉兰顶天立地、满树繁花、生机盎然。右下角又以娇燕点睛，把春天的气息烘托得淋漓尽致。这不仅让人联想到画家多年来教书育人、桃李满天下的现实，而且也让人感受到画家那“天行健，君子以自强不息”的奋斗精神。
　　邱振亮虽然身负教书育人和学院政务的重任，但内心却深怀淡远、闲适之情。从他深具元人笔意的山水画中，可以看出他对逸风、逸气的推崇。赏其《春亭赏柳》，在春柳下的草亭中，一文人高士喜沐春风，近赏碧水清荷，遥观远山飞鸟。这充满诗情画意的桃源仙境令人心旷神怡、欲仙欲醉，也让人深深地感悟到画家的精神追求与向往。
　　邱振亮的画作极具文人情趣，体现了他对情真意简的写意画的倾心。他早年师从于希宁、关友声、黑伯龙、柳子谷等名师，而后又得李苦禅、张朋等人的指导，长期师法传统，故其作品无论是在气韵品格方面，还是在艺术技巧、形式构成方面，都卓尔不凡。观他的《欲语心声画中在》（见附图右者），芭蕉、百合、小草都向左弯曲，似有微风吹过。芭蕉叶的粗笔重墨与百合花的细笔淡墨形成了对比。天上的飞鸟用简洁的笔墨绘出，秀石用浓淡不同的墨分出体面。整个画面颇有意趣。《松鼠图》中，一株苍劲、朴茂的古松从右侧斜插云天，盖住了大半画面。树上的几颗松果格外醒目，引得树下的小松鼠仰首翘尾、垂涎欲滴。其天真烂漫的童趣，着实让人叫绝。从那“意趣具于笔先”（明代屠隆语）的画中，我们能感受到画家以忘我之心写我之意，在一花一鸟、一树一石中领悟万物性灵、天地消息乃至宇宙美妙的创作况味。
　　解读邱振亮的画作，我们还能看到他对写意技法和笔墨极致的探索。尽管他称自己“首先是一名教师，其次是一名美术理论工作者，然后才算是一个画画的”（他认为，画画是为了更深入地开展对美术史论的研究，是为了养心、抒情，而不是为与他人比高下），但我们仍可以从画上看到他四十多年来在创作实践中所锤炼的功力，看到他对传统笔墨的坚守和对艺术个性的探索。近二十年里，他出版了《中国美术史》、《中国绘画美学研究》、《中国画与中国文化》等六部专著，发表学术论文一百余篇。正是基于深厚的理论根基和全面的艺术修养，他才能在绘画创作中做到游刃有余。
　　邱振亮对山水、花鸟、人物画皆有涉猎，且都有较高的艺术水准。除了师法传统外，他还注重吸收西画的形式构成、色彩等方面的长处为己所用，故其画不仅格调纯正，具有温婉、醇厚的传统气韵，而且还有西方绘画的形式美。其画作用笔洒脱、色彩丰富、光影相映，于清新淡雅间又能显出郁勃幽深之境。其学养、眼界、技法、精神均能中和相融，其“心手双畅”的创作境界更是让人赞叹。邱振亮的画同他的美术批评文章一样，都折射出他较高的人生境界和精神品格。