取会风骚之意——沈鹏的书法艺术

　　西汉扬雄在《法言·问神》中指出：“书，心画也。”当代书家沈鹏先生亦提出“书法应回归‘心画’本体”的观点。此论恰好戳到了当代  书法的痛点。“心画”可谓书法之最初形式和最高境界。书法是文人心性意态的自然流露，书家在笔歌墨舞之间表达着情思、抒写着人生，即所谓“达其性情，形其哀乐”。
　　从沈鹏先生的书法中，我们可以明显地感悟到他的“心画”印迹。他的草书达到了人格、修养、感情以及技巧的浑然一体，实现了线条、墨韵的生命化。沈先生继承了传统文人以诗为魂的创作理念，其书法作品内容多为其自作诗词。众所周知，自从唐张怀瓘在《书议》中提出书家要“兼文墨”的要求以后，历代书家都十分重视文学的修养，从而形成了一种传统，即历史上有成就的书法家一定是诗人、文学家、学问家，而他们留给我们的又多是以诗词、歌赋为装裱机基本内容的书法作品。这种诗、书结合的创作思维方式也早已深入人心。汉代《毛诗序》中说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”从沈先生的诗词中我们很容易读出他的志趣和志向，洞悉他的心灵世界和隐秘情感。他在诗词中所寄托的精神追求，通过转化，凝聚在书法线条的运动中。此时，诗人心灵深处最微妙的颤动，都通过书家敏感灵巧的手而流淌在书法里，诗人内心的情感也得以释放。
　　衡量书法艺术水平之高低，其首要标准即有无意境，而意境之高低又全看其诗境：有诗境则成高格，无诗境则为笔墨之堆砌。沈先生具有深厚的古诗词功底，他是从诗词的门槛走入书法的。对当代人来说，句末押韵也就罢了，还要每个字都符合平仄规矩，每一联的起承、转合都有讲究，在严密的语音规范下创造出想象力飞扬的文字，这简直太难了。然而就沈先生而言，恰恰是难度之高成就了作品之精，文化之深成就了诗词之美。他的书法将自己诗词中的情感思绪、生命感悟、诗意憧憬幻化为或纵或收、或浓或淡、或枯或润的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡反映出自己的审美经验。在那流淌的笔墨线条中，在那磅礴的诗篇布局间，在那激荡人心的清词丽句里，传导出的是他心灵的节律，留下的是他生命情感活动的痕迹。他那富有情感的线条不时会唤起人们的诗意联想和相应的审美体验，令人感悟到其人格襟抱和喜怒哀乐，得到美的陶冶和享受。
　　沈先生的诗词和书法可贵就可贵在诗意全自胸中自然流出，笔墨在不知不觉中张扬着性情，通篇书法表现出完美的“取会风骚之意”（唐孙过庭语）。相反，如果只是埋头于点画形貌与技巧的刻意追求，必然会因过于雕琢而流于匠气。只有这种写自己的诗，把广博的学识与书法创作紧密联系在一起，诗情的语言表达与书法的艺术表达相合相生，即诗情与书情合而为一，方能在不知不觉中达到“无意于佳乃佳”之状态，从而创作出精品。
　　书法是一门艺术，但更是一种文化现象。沈先生曾呼吁要“敬畏汉字的传统”，“对伟大的文化传统不能掉以轻心”。书法是中华民族文化之母的一个骄子。它的点线、形韵构成并不是单纯的笔画再现，而是整个民族文化隐微曲折的表现。对于中国人来说，汉字书写是一种强大的信仰。汉字是人类文明里唯一传承超过五千年的最古老的文字，也是至今仍然可以方便地在电脑中使用的最年轻的文字，汉字使我们的民族有了悠长的活力和不间断的记忆。书法的基础是汉字，只有熟练地掌握、了解、运用汉字，才能在更丰富的知识修养和情感体验之上投入书法的创作。从这个意义上讲，书法家应首先是个文人，“识文断字”是起码的条件。沈先生曾多年从事文学、美术的编辑工作，长期在中国文字的长河中浸淫。正是由于有了这样的文字熏陶和功力，他才能创造出舒展恣肆、纵横有象、波磔怪奇、妙趣迭出的书法来。
　　读沈先生的书法，不能不令我们对当代书法稍有些遗憾。看似“百花齐放”的当代书法创作，明显地表现出形式多样和内涵苍白的反差。为什么书法热了，而有成就的书法家却少了？为什么书法作品多了，而有影响的书法家却少了？按说书法与诗词应是春莺暖树一般最适合相互依偎的。然而，在书法的天地里，诗人和诗意已经成了遥远的唐、宋时代的回忆。那些曾经追求理想与浪漫、讴歌极致与美好的诗人似乎已经淡出书坛，而沈先生依然守望在他的诗意翰苑中，他的书法成为一个时代的温暖记忆。
　　诗和诗意，是一个美好时代的精神风景。一个和谐美好、生机盎然的书坛需要自己的诗人，书法家需要涵养自己的诗意。只有用诗情画意去耕耘书法的园地，才能不断领略和创造书法的美感和尊严。（上图及左二图均为沈鹏的书法作品）