专家介绍传统国画的绘画技法

　　 中国传统绘画有着几千年的悠久历史，而不同时期的绘画又有不同的风貌和时代特征。虽然后代画家们一直在继承 着先辈画家创造的传统和精华，但每个时期的作品都在不断创新，装裱机都留下了不同的作品。这就是中国国画的延续。

　　今天的绘画是在学习昨天的前人成果的基础尚创造的。这就体现了传统性和继承性，这就是艺术发展的自身规律。 也就是说，中国画的创新只有通过学习和继承传统才能发展和创新，否则，便成了无源之水、无本之木，便成了没有根 底的文化，其生命力可想而知。
　　中国画有自己的审美理想和表现形式，但在社会发展中，它又不是一成不变的，它会随着人们欣赏水平和要求的变 换而变化。
　　绘画是一门创造性的艺术，绘画艺术的价值在于创新。一个时代的艺术，是这个时代客观现实生活的反映，而这种 反映是通过艺术家的大脑来实现的。因此，艺术家的世界观、人生观、艺术观对决定艺术作品的审美价值、文化内涵、 艺术成就至关重要。
　　在当今社会，文艺作品要代表中国先进文化的前进方向，就要求艺术家要跟上时代步伐，以创新的思想和观念投入 到火热的生活和创作中去。要认识到艺术家的个性差异，每个人的生活环境和阅历不同，就会造就不年个的世界观、人 生观、就会对艺术有不同的感悟和追求。文化背景、价值观念、个性修养不同，必然造就不同的艺术风格和个性。个性 差异对创新有着积极的意义，因为它是区别于他人的独特的东西，也是个人艺术最具有生命力的东西。当今画坛、著名 和知名者之所以脱颖而出，凭借的就是极具个性的东西和深层次的文化继承性。继承传统精华，融入时代精神，张扬艺 术个性，这就是创新。
　　创新可贵，创新难能。每个画家都有自己特定的气质、艺术修养、人文精神和审美追求，所以创新就会因人而异。 创作无坦途，创新无捷径。只要以延续和发展人类文化遗产为己任，发挥自身优势，扬长避短，孜孜以求，就一定能在 创作上有所突破，有所创新。