传统的回归心物的融合——邱振亮花鸟画赏析

在当今画界传统文化逐渐流失、中国元素日渐消沉的大背景下，山东画家、美术评论家邱振亮则一直钟情于传统文化，并沉浸于由传统文化所带来的那份博大、深邃和宁静中。无论是美术批评文章，还是国画创作，都体现出他从文化和精神两方面向传统写意精神的回归。

李常洲 新作速递

李常洲，甘肃榆中人。自幼酷爱书画，师承李宝峰先生，主要画人物，兼擅花鸟。近年又得冯远先生传教，创作成果颇丰。作品《世纪梦圆》、《罐罐茶》分别获得“迎香港回归全国书画展”银奖、“迎澳门回归全国书画大展”二等奖。 　　地处西北的黄土高原雄浑博大，养育了一代代黄土人。在新时期的发展历程中，党的一系列惠农政策让农村发生了巨大的变化。农村的新面貌、新景象触动了我的情感世界，激起了我的创作灵感。在长期的生活体验中，

关于当代画坛的思考

　　在当代画坛，有相当一部分人争名夺利、自视清高，真正能静下心来创作的人很少。这如同我们现在所生活的这个世界——车水马龙、霓虹闪烁、香车美女、洋楼别墅……到处都弥漫着诱惑的气息。面对这一切，很多人的内心变得浮躁起来，认为这些才是自己工作、生活中所追求的终极目标。 　　说到画坛，谈及艺术，谁都知道，艺术创作

用线条和色彩表现情感—琚俊雄与他的绘画艺术

近两年，陆续看到天津画家琚俊雄的一些国画创作。每次看，都感觉他的画有新的变化和进步。最近，他又有新作发表，嘱我为文。于是，我写了这篇文章。 　　近年来，琚俊雄的画艺突飞猛进，这既缘自他较深的文化积淀，更主要的是缘自他勤奋、刻苦的精神和对艺术敏锐的感悟力。担任出版社要职的他，几乎把所有的自主时间都用到创作上。尤其值得一提的是，他的唐代装裱机风情、西部风情人物画创作在传统工笔之外找到了一种写意语言。

崔树民 新作速递

崔树民1961年出生，内蒙古人，擅长国画、油画。2002年，作品《鱼水情深》获文化部举办的庆祝建军75周年书画大赛优秀奖；2003年，《抗击非典的战士》获首届中国中医药书画名家大赛银奖。作品入编多部艺术典籍。 　　我的绘画创作以写实为主。创作中，我既注重继承传统，又注重发扬个性，还注重师法自然，并把自然美与自己的审美观结合起来。我还把西方绘画的写实、明暗等手法运用到国画创作中，力求作品生动逼真。发掘美、表现美，让美永恒，是我绘画创作的目标。

啮雪一团——石涛的《梅竹双清图》

北京大学教授朱良志在《生命清供———国画背后的世界》的开篇写道：“石涛说：‘呕血十斗，不如啮雪一团。’这话很有意思，可以说是这位独创派大师一生绘画实践的总结。呕血十斗，是技巧上的追求；啮雪一团，是精神上的超升……石涛所说的吞下一团洁白的雪，以冰雪的心灵———毫无尘染的高旷澄明之心———去作画，乃作画所必须。”正因为借此“必须”之力，石涛才能脱尽窠臼，笔意纵恣洒脱、跌宕排奡，在清初画坛独领风骚，成为17世纪下半叶中国绘画史上的“曹雪芹”（上海学者林同华语）。

独立苍茫唱大风——蓝立克山水画解读

应邀赴青岛采访，有幸观赏到青岛大学蓝立克教授的山水画。他的画让我想起了傅雷先生评价黄宾虹山水画的一席妙语：“初看艰涩，格格不入，久而渐领，愈久而愈爱的，那是神品、逸品了。美在皮表，一览无余，情致浅而意味淡，所以初喜而终厌。美在其中，蕴藉多致，耐人寻味，画尽意在，这类作品，初看平平，却能终见妙境。”初观蓝立克的山水画，乱头粗服，不甚理解；而细细品读，渐感其间古风浓郁、浑厚华滋、逸风回荡、气吞玉宇、文风悠扬、灵动潇洒，自有一股动人心弦的力量。

传统花鸟画技法解析 疏密关系

构图最忌平均。中国画中，所有元素的构成应该是平而不平、均而不均、齐而不齐。在工笔花鸟画创作中，各元素的排列如能做到有疏有密，就可以避免平均。古人在这方面留下了不少精辟论断，如“密不容针，疏可走马”、“布置得法，多不厌满，少不嫌稀”、“圆朵非无缺处，密叶必间疏枝”等。对画面疏密、聚散关系的处理没有固定的模式可循。要想掌握它，最好的方法是大量研习他人的经典作品，从中汲取营养，用于自己的创作中。